Играет ли сила личности художника роль в его творчестве?

Да, сила личности художника - это основа его творчества. Это не просто отражение внутреннего мира, а способность выбирать свободу в творчестве, устанавливать собственные правила и смело искажать реальность, чтобы зрители могли увидеть нечто большее - правду.

Это уникальный дар - преображать привычное и открывать новые смыслы. Сила личности проявляется в способности быть честным, бросать вызов стандартам и открывать свою уникальную художественную правду.

Когда художник остается верен себе, его работы становятся больше, чем просто творениями; они становятся воротами в мир, где реальность наполняется новыми красками и смыслом

Как природа, особенно ваш сад, влияет на ваш творческий процесс?

Когда мы купили наш дом, участок был пустым, без единого деревца. Он был похож на чистый холст, ожидающий первых мазков кисти. Со временем появились деревья, гортензии, уютные уголки для отдыха и прогулок с детьми.
Я создавал сад так же, как создаю картины, только этот процесс занимает гораздо больше времени. Каждое растение, как новый мазок кисти, добавляло текстуру, глубину и размер. Эти изменения и постепенное разворачивание композиции учат меня терпению и вниманию к деталям.
Мой сад стал для меня живой картиной. Его ритм, естественные цвета и текстуры отражаются в моих работах. Я стремлюсь перенести эти ощущения на холст, пытаясь передать гармонию, которую я нахожу в природе и в своем маленьком зеленом мире.

Что вдохновило вас на изучение текстур, минимализма и таких материалов, как золото и эпоксидная смола, в ваших работах?

Меня всегда вдохновляла идея изысканной простоты, где нет ничего лишнего, но каждое решение наполнено глубоким смыслом и гармонией.

Текстурный минимализм особенно близок мне, потому что он позволяет воспринимать красоту не только визуально, но и с помощью других органов чувств. Люди тактильны по своей природе, и эти сенсорные впечатления стали важным акцентом в моей работе.

Я использую золото в качестве акцента, который придает моим картинам чувственность и теплоту, подчеркивает свет и создает ощущение элегантности.

Ваши картины описывают как артефакты, которые могут передаваться из поколения в поколение. Как вы подходите к созданию работ с такой эмоциональной и долговременной ценностью?

Я бы очень хотел, чтобы мои картины стали теми самыми артефактами, которые люди передают из поколения в поколение. Создание работ с такой глубокой ценностью - это большая ответственность.

Для меня важно вложить в картину не только свою душу, но и частичку души клиента. Это процесс сотрудничества, в котором клиент становится со-творцом: его мысли, эмоции и ожидания становятся частью работы. Именно эта связь делает картину особенно важной и значимой.

Картина приобретает истинную ценность, когда она наполняется смыслом. Мы придаем значение тому, что создаем вместе, делая каждое произведение не просто красивым, а по-настоящему личным и неподвластным времени.

Какую роль играет ваша семья в вашем творческом пути? Вдохновляют ли ваши дочери на определенные работы или темы?

Моя семья - это моя основа, моя поддержка и мой источник энергии. Знаю, это звучит банально, но для меня это абсолютная правда. Их поддержка - это то, что помогает мне двигаться вперед и воплощать свои идеи в жизнь.

Мои дочери также являются моими главными критиками. Поддержка в нашей семье - это не только слова ободрения, но и честность и открытое выражение своего мнения. Их внимательность и честность помогают мне взглянуть на свою работу под новым углом и заметить то, что я сама могла бы пропустить.

Вместе с ними я учусь слушать, принимать критику и использовать ее на пользу своему искусству. Именно в рамках этого диалога рождаются мои самые искренние и сильные работы.